Ontdek hoe de kleur roze is geëvolueerd van een symbool van onschuld en frivoliteit tot een krachtig middel voor artistiek spel, ambiguïteit en subversie.

Roze, lange tijd geassocieerd met delicate schoonheid en sentiment, is ook gebruikt om grandeur, sensualiteit, ironie en rebellie uit te drukken. Dit rijk geïllustreerde boek onderzoekt hoe de betekenis en functie van roze door de eeuwen heen en in verschillende culturen zijn veranderd – van Sassetta’s renaissanceheiligen en Bouchers idyllische visioenen tot de dromerige bloemstukken van O’Keeffe en de verzadigde eilanden van Christo en Jeanne-Claude.

Lezers zullen roze tegenkomen als teken van goddelijke nederigheid in religieuze schilderijen van El Greco en Pontormo; als een signaal van luxe en verlangen in de flirterige scènes van Fragonard en de verfijnde elegantie van Boucher; en als een radicaal materiaal in moderne en hedendaagse werken van Paul Signac, Georgia O’Keeffe en Takashi Murakami. Het boek is opgebouwd rond veertig kunstwerken waarin roze op een opvallende of betekenisvolle manier voorkomt.

Losjes chronologisch geordend, combineert elk lemma een paginagrote afbeelding met een kort, inzichtelijk essay dat onthult hoe kunstenaars roze – via pigment en afbeeldingen van kleding, licht en huid – gebruikten om betekenis en sfeer te creëren. Tijdlijnen, kaarten en kaderteksten bieden culturele context en historische diepgang, waaronder een levendige tabel met historisch en poëtisch benoemde rozetinten – van cuisse de nymphe en rose bonbon tot vieux rose en rose vineux – die het opmerkelijke expressieve bereik van de kleur weerspiegelen.

Visueel gelaagd en vol onverwachte verbanden nodigt Pink de lezer uit om opnieuw te kijken naar een kleur die te vaak over het hoofd wordt gezien – en te ontdekken hoe deze eeuwenlang kunstwerken heeft verlicht, verhuld en getransformeerd.

Hardcover
108 pagina’s